La muerte de Ortega y Gasset en la prensa española.

Hoy en día nadie duda de la importancia y del papel de la imagen en nuestra sociedad, si esa imagen es la de un rostro todos conocemos el poder de acción que puede llegar a tener. Una cara, un gesto pueden decir y pueden trasmitir sentimientos y emociones diversas. Si además pertenecen a alguien “molesto” en algún círculo político, es habitual que se tienda a ocultar dicha figura –recordemos por ejemplo cómo Trotsky fue borrado de la famosa foto de Lenin en la tribuna arengando a los soldados-. Lo que ocurre con el aspecto físico sirve asimismo para el ideológico, la heterodoxia –no olviden la etimología del termino- es perseguida, ocultada, negada. Obvio es que –aunque no únicamente- estos procedimientos son más claramente observables en regímenes no democráticos.

Después de esta pequeña introducción debemos situarnos en una España que no vivía en libertad, exactamente en la España de octubre de 1955; el día dieciocho de dicho mes falleció en Madrid el ilustre pensador José Ortega y Gasset. Como es bien sabido Ortega apoyó durante un tiempo la II república española –aunque después se distanciara de ella- y además formó parte del grupo de españoles que se exiliaron del franquismo –aunque según muchos por un espacio de tiempo realmente exiguo-.

El régimen dictatorial recelaba claramente de un pensador que en ningún momento había presentado a Dios como la clave de bóveda de su obra y que además políticamente se había identificado con el enemigo. Así, cuando acaeció el óbito, la prensa nacional tuvo que ajustarse a las directrices oficiales como podemos observar en este fragmento de un artículo del periodista gallego Fermín Galindo Arranz, en donde se nos recuerda el tratamiento que la prensa dio la noticia:

La prensa de Bilbao trató la muerte del filósofo conforme a la consigna emitida por el Ministerio de Información y Turismo el dieciocho de octubre de 1955:
"Cada periódico puede publicar hasta tres artículos sobre el fallecimiento de Ortega y Gasset: una biografía y dos comentarios. Todos los artículos sobre la filosofía del escritor han de poner de relieve sus errores en materia religiosa. Podrán publicarse fotografías de la cámara mortuoria en la primera página, de la mascarilla o del cadáver, pero no fotografías de Ortega en vida".

(Galindo Arranz, Fermín (1999): La muerte de Ortega, en la prensa de Bilbao. Revista Latina de Comunicación Social, 13.)

Como podéis observar, en la misiva del Ministerio de Información y Turismo encontramos los dos ámbitos a combatir; el puramente físico y el ideológico. Es importante reseñar en el primero de los mismos cómo se niega la posibilidad de reproducir una imagen de Ortega vivo, había que recalcar la “desaparición” del intelectual, el fin del mismo. Una vez evidenciada su desactivación vital se procedía a la filosófica, Ortega había muerto –ya no estaba- y además había que ajustar cuentas con su pensamiento, éste tenía que ser corregido, puesto en su lugar. Incluso más adelante en el texto de Galindo Arranz observamos cómo la información ortodoxa hacía hincapié, en concreto el diario Ya, en una supuesta –al parecer nunca confirmada, y presumiblemente falsa- reconciliación del filósofo con la religión cristiana:

Madrid- Con el título "Ortega y Gasset se reconcilia con la Iglesia", el periódico "Ya" publica esta mañana la siguiente información: "El estado de salud de don José Ortega y Gasset decayó algo el sábado pasado, pero el domingo al mediodía volvía a experimentar, dentro siempre de la persistencia y alarmante gravedad, una ligera mejoría. Con todo, el lunes por la tarde, la gravedad se acentúo y el ilustre paciente, al que rodean su esposa e hijos y contados discípulos y amigos, mostró deseos de reconciliarse con la Iglesia y según nuestras noticias, se confesó con el padre Félix García, con quien en los últimos tiempos mantenía contacto y amistad".

Galindo Arranz, Fermín (1999): La muerte de Ortega, en la prensa de Bilbao. Revista Latina de Comunicación Social, 13.)

Aquí os dejo el enlace directo a la portada de ABC de Madrid del 19 de octubre de 1955. En ella aparece la máscara mortuoria de Ortega, cumpliendo así con las medidas impuestas por el Ministerio citado anteriormente.

http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1955/10/19/001.html

Entrevista a Hessel.

Os dejo el enlace para acceder a la entrevista a S. Hessel que ayer fue publicada. Hessel es el autor del librito ¡Indignaos! –ver entrada dedicada al mismo en este blog- que se encuentra en la cabecera del actual movimiento del 15 M.

http://www.elpais.com/articulo/portada/Hessel/indignacion/debe/ir/seguida/compromiso/elpepucul/20110529elpepspor_8/Tes

Mi último suspiro (el de Luis Buñuel, no el mío).

Hace pocas semanas me llevé una grata sorpresa mientras veía libros en un establecimiento del centro de la ciudad. Entre las obras que estaba hojeando encontré un título muy significativo en mis recuerdos de instituto, me estoy refiriendo a “Mi último suspiro” de Luis Buñuel, el famoso cineasta aragonés que vivió entre los años 1900 y 1983. Sus páginas encierran los recuerdos, que ya octogenario va desgranando durante las conversaciones con Jean Claude Carrière, uno de sus grandes colaboradores.

Como reconoce al comienzo, la amnesia que le acompaña desde los setenta años sirvió para que valorase convenientemente el tesoro de vivencias y nombres que habitaba en su cabeza, y antes de que la pérdida total de recuerdos acabase con su identidad, decidió la oportunidad de condensarlas en las trescientas páginas que conforman la obra.

La lectura de Mi último suspiro va evidenciando ciertas características del artista, como por ejemplo la de que Buñuel fue un gran amante de la vida y que sus vicisitudes muestran un personaje extraordinariamente interesante que vivió muy de cerca ambientes políticos y artísticos de primera magnitud. Los recuerdos de infancia, entre los que destacan los de Calanda, el pueblo donde nació y que marcó sus primeros años, nos trasladan a una España gris, de grandes privaciones –no en el caso del protagonista, que nació en una familia acaudalada- que el director de cine describe como si se desde la Edad Media casi nada hubiera cambiado –como la comarca de Las Hurdes que años después protagonizó la dura cinta filmada por el aragonés.

Tras narrar sus primeros estudios llega unos de los puntos centrales de sus recuerdos, sus vivencias en la famosa Residencia de Estudiantes, donde trabaría amistad con personajes del renombre de Federico García Lorca, Salvador Dalí o Rafael Alberti. Reviste gran interés la posibilidad de acercarse a estos artistas en su época de juventud, en un momento en el que estaban llenos de proyectos y ser testigos de esas relaciones de amistad que pasaban por unos momentos de unión fraternal y otros de importantes desavenencias que aparecen recubiertos por el cineasta de un permanente halo de genialidad.

En París entrará en contacto con los surrealistas, el propio Buñuel sintetiza en pocas palabras el denominador común que unía a los miembros de dicha vanguardia “(…) ciertas personas que utilizaban ya una forma de expresión instintiva e irracional”. Resulta muy refrescante desde la perspectiva actual leer acerca de las ideas y obras de este grupo de artistas, que se intentaban alejar cuanto se pudiera de lo “estereotipado socialmente” de lo “convencional”. Aunque bien es verdad que nuestro protagonista ya en edad avanzada trazaba una comparación entre surrealistas y los ideólogos del mayo francés de 1968, reconociendo que tanto unos como otros quizás hablaron mucho y actuaron poco.

Fue la primera película de Buñuel “Un perro andaluz” la llave que le abrió las puertas del círculo surrealista, en donde se encontraban André Breton, Paul Eluard, Max Ernst etc. Al enorme éxito de esta primera cinta siguió el escándalo provocado por la segunda “La edad de oro”.

La vida del “sordo de Calanda” se movió desde entonces entre Francia, EEUU, México (magnífico elenco de películas las allí rodadas por Buñuel) y los periodos -pocos- en los que regresó a España, durante unos de ellos dirigió una de sus mejores películas “Viridiana” que fue galardonada con la palma de oro en el festival de Cannes. Hablando de galardones también añadir a su palmarés el óscar a la mejor película extranjera por “El discreto encanto de la burguesía”.

En “Mi último suspiro” también encontramos un recorrido más o menos detallado por toda su filmografía a la par que un recuento de los lugares, personas y experiencias que mayor huella dejaron en este artista universal.

Como siempre, deciros que os recomiendo encarecidamente la lectura de este libro, de la editorial DEBOLS!LLO, de amenísima lectura y precio más que económico –ocho euritos-.

Otro pequeño enigma (Hume y Rousseau).

En este caso me gustaría que buscarais información acerca de la relación que mantuvieron, en la década de los sesenta del siglo XVIII, los filósofos David Hume y Jean Jacques Rousseau.

Espero que alguien se anime y comparta la mencionada información a través de un comentario en el blog, dando si quiere su visión personal sobre los hechos.

Vídeo Camus (y VI)

Vídeo Camus (V)

Vídeo Camus (IV)